I miei ascolti musicali di luglio e agosto 2025

Princess of Power di Marina è uno dei miei dischi preferiti di quest'estate.

Questo sesto album, il primo indipendente della cantautrice gallese, è un’esplosione di synth-pop e dance che celebra il potere dell’amore e della femminilità.
Tracce come Cuntissimo, con il suo audace inno all’autonomia, e Everybody Knows I’m Sad, che affronta la solitudine con grazia, trasformano il dolore in forza.
La voce soprano di Marina, unita alla produzione di CJ Baran, crea un mondo fantastico dove ogni canzone è una scintilla di rinascita.
Influenzato dal suo percorso di guarigione dall’encefalomielite mialgica, l’album vibra di un’energia liberatoria, rendendo ogni ascolto un viaggio verso l’empowerment.
È l’estate di Marina, e io sono felice di perdermici.


L'album The Crux di Djo (alias Joe Keery) mi ha colpito.

L’album, pubblicato il 4 aprile 2025 tramite AWAL, è il terzo lavoro in studio dell’attore e musicista noto per Stranger Things, e rappresenta un’evoluzione significativa del suo sound, mescolando indie pop, pop rock, psichedelia e influenze retro anni ’70 e ’80.
Registrato agli Electric Lady Studios di New York, l’album si discosta dal sound elettronico e sintetico di Decide, abbracciando strumenti analogici (chitarre acustiche ed elettriche, pianoforte, mellotron, sassofono, tromba) e un’atmosfera più calda e organica.
Keery, che ha scritto e co-prodotto ogni traccia, suona molti degli strumenti, mostrando una maturità artistica che supera l’etichetta di “attore che fa musica”.
L’album è descritto come un viaggio attraverso un hotel immaginario, con ogni traccia che esplora un personaggio o un momento di svolta (“crux”) nella vita, riflettendo temi di identità, amore, solitudine e cambiamento.
The Crux è un mosaico di influenze che spaziano da The Beatles, Fleetwood Mac, The Cars, Steely Dan, ELO, a The Strokes e Tame Impala, con un mix di pop rock, psichedelia e soft rock. I testi affrontano l’incertezza post-rottura, la ricerca di connessione e l’evoluzione personale, ispirati da un periodo di tumulto personale per Keery (una rottura e un trasferimento coast-to-coast).

ll brano Baby, scritto per la colonna sonora di Quel Pazzo Venerdì, Sempre Più Pazzo (Fraekier Friday) mi ha emozionato fin dal primo ascolto, trasportandomi nei primi anni Duemila con quel mix irresistibile di pop e pop-punk.
La canzone è interpretata da Lindsay Lohan, che riprende il ruolo di Anna Coleman, e Julia Butters, che interpreta sua figlia Harper.
Non sono ancora riuscito a vedere il film ma sono felice del ritorno di Lohan alla musica.
Lindsay Lohan vanta una lunga carriera come attrice, avendo debuttato a soli dieci anni nella soap opera Destini e successivamente al cinema in un doppio ruolo nel film Genitori in Trappola (Parent Trap, 1998) di Nancy Meyers.
Come cantautrice e interprete ha pubblicato due album: mentre girava il fortunato Herbie – Il Super Maggiolino, Lindsay ha registrato un disco intitolato Speak, ottenendo un buon successo negli Stati Uniti, raggiungendo la quarta posizione nella classifica degli album più venduti.
Nel 2005 pubblica il secondo album dal titolo A Little More Personal (Raw). 
Baby rappresenta un ritorno alla musica per Lindsay Lohan, ed è una parte importante del perché la colonna sonora e il film stanno ricevendo molta attenzione.
Se nel film originale del 2003, il pezzo Ultimate era l'apice della colonna sonora, con Baby si ripete in un certo senso la stessa dinamica.
La canzone è stata scritta appositamente per il sequel del 2025, e il fatto che sia eseguita dal suo personaggio, Anna, insieme alla figlia Harper (interpretata da Julia Butters), ha un significato speciale.

Nella mia playlist estiva non può mancare il brano Milk of the Madonna dei Deftones. Questo singolo è il secondo estratto dal loro decimo album in studio, Private Music.
Milk of the Madonna è un’esplosione di alternative metal con elementi shoegaze e pop-punk e atmosfere sognanti, dove i testi evocano immagini apocalittiche e spirituali.
La traccia bilancia i riff pesanti di Carpenter (con chitarre a 7 e 8 corde) e i bassi ribollenti di Sablan con le melodie eteree di Moreno, richiamando l’album Saturday Night Wrist (2006), in particolare Mein, ma con un tocco più urgente e moderno.

True Believer di Hayley Williams è di un altro livello.
Amo la musica dei Paramore, ma ancora di più Hayley.
Il brano è una ballata alt-rock con elementi di piano e un’atmosfera cupa e lenta insieme a un ritornello cupo e potente.
I testi affrontano la gentrificazione di Nashville, l’ipocrisia religiosa nel Sud degli Stati Uniti e il razzismo storico, con riferimenti potenti come Strange Fruit (un omaggio alla canzone di Billie Holiday sul linciaggio dei neri americani).
Versi come “I’m the one who still loves your ghost / I reanimate your bones / ‘Cause I’m a true believer” (“Sono io che amo ancora il tuo fantasma / Riattivo le tue ossa / Perché sono una vera credente”) esprimono un attaccamento nostalgico al Sud, ma anche una critica feroce alla sua corruzione morale.

La cantautrice norvegese Sigrid ha rilasciato il brano Fort Knox, secondo estratto del suo terzo album in studio, There’s Always More That I Could Say, in uscita il 24 ottobre 2025.
Fort Knox è un inno pop energico e catartico che esplode con synth pulsanti e un crescendo fiabeso, descritto da Sigrid come “un brano per chi è arrabbiato, ferito, ma trova gioia nell’esprimere quelle emozioni”.
Fort Knox ha trasformato la mia estate in un viaggio di perseveranza e allegria.

Demi Lovato ha pubblicato Fast, il primo singolo estratto dal suo nono album in studio, ancora senza titolo.
Prodotto da Kevin “Zhone” Hickey e scritto da Demi con Jake Torrey e Chloe Angelides, il brano segna un ritorno al pop con elementi di house, EDM, electropop e dance-pop.
Il testo celebra l’abbandono delle inibizioni e il desiderio di vivere intensamente.

Vi ringrazio per l’attenzione che mi avete dedicato leggendo questo articolo, con la speranza di avervi destato curiosità e interesse su nuova musica e promettenti artisti e band indipendenti e non,

Non dimenticate di segnalarmi le vostre uscite discografiche.

Per aspera ad astra.

Francesco Marchiori Zana